La musique, toujours la musique

D'entrée de jeu, j'ai annoncé que ce blogue traiterait assurément de peinture et de mes inspirations. Je dois dire que certains artistes peintres m'inspirent beaucoup mais la musique est également une forme d'inspiration très importante et essentielle à ma création. Je ferai éventuellement une liste des albums et des artistes incontournables (c'est à dire qu'ils vivent dans mon atelier) mais pour le moment, j'aimerais partager deux coups de coeur musicaux.

En effet, j'ai découvert ces albums il y a quelques semaines et ils vont certainement faire partie de ma liste personnelle des albums de l'année. Tout d'abord, si vous aimez la voix d'Aretha Franklin, l'époque Motown et la chaleur de la musique soul et R&B, je vous conseille l'album d'Amy Winehouse. Quelle voix...

Dans un deuxième temps, pour les nostalgiques des harmonies vocales, de la musique des années '50 et '60, jazzée et swing, il ne faut pas passer à côté de l'album Betcha Bottom Dollar du groupe The Puppini Sisters. On ne peut que vouloir revenir en arrière et aller prendre un "milkshake" aux fraises au "drive-in" du coin. Très intéressant et rafraîchissant!

À découvrir...

Site Web d'Amy Winehouse : http://www.amywinehouse.co.uk/
Site Web The Puppini Sisters : http://www.thepuppinisisters.com/

La démesure de Besner

Autant les oeuvres de Jean-Pierre Lafrance me rejoignent au niveau émotionnel, autant les tableaux de Dominic Besner me dérangent par leur nature et leurs propos. Il n'y a aucun signe de négativisme lorsque j'affirme que l'oeuvre de Besner me dérange car pour moi, un bon tableau doit venir me chercher, doit piquer ma curiosité, doit me déranger. C'est pour cette raison que j'admire le travail de cet artiste que j'ai découvert il y a environ 2 ans par le biais de ma copine qui a eu la chance de le rencontrer à quelques reprises. J'ai donc été en mesure d'en apprendre un peu plus sur le personnage et sur son oeuvre fascinante.

La dualité entre la vie et la mort ainsi que la vitesse du milieu urbain semblent être au coeur de son oeuvre. Besner crée des atmosphères, des formes animalières et des personnages nébuleux qui gardent les traces du passé, qui semblent parfois des ombres d'eux-mêmes, et qui affrontent leur destinée jusqu'au bout. La force des sujets traités est remarquable et lorsque vous aurez la chance de voir un de ses tableaux, je vous invite à entrer dans l'univers de l'artiste et à prendre le temps de regarder attentivement les détails et la force des couleurs.

Je dois dire que j'aspire à produire des tableaux aussi forts et aussi dérangeants, mais n'ayez crainte, Besner restera toujours Besner. Je vous laisse le soin de le découvrir à votre tour.

Toile de Dominic Besner : Petite quadrille des carousels, médiums mixtes sur toile, 36 x 24 po.

Le jeu de Jean-Pierre Lafrance

Pour moi, la peinture est plus proche du jeu

que de n'importe quoi d'autre..."

Jean-Pierre Lafrance, revue Parcours, oct.-nov. 2005

J'ai découvert le travail de Jean-Pierre Lafrance, artiste peintre professionnel, il y a environ 1 an et demi en recevant ma première revue Parcours à la maison (j'étais nouvellement abonné). À ce moment, je cherchais un sens à ma peinture, une façon de la rendre unique et plus personnelle. Après avoir passé de longues minutes à contempler quelques toiles de l'artiste dans cette revue, j'ai véritablement compris le sens de son travail en lisant cette citation mentionnée au début de ce billet, sans savoir qu'elle aurait un si grand impact sur mon travail. Quelques jours ont passés et cette citation resta gravée dans ma tête; comment la peinture peut-elle être un jeu?

Selon Jean-Pierre Lafrance, le jeu dans la peinture réside dans la confrontation à trouver une manière de placer les éléments sur la toile, à trouver ce qui est nécessaire au tabeau. "Quand je peins, c'est un peu comme si je jouais aux échecs." Tous les sentiments et toutes les émotions peuvent interagir dans l'action de peindre d'où la célèbre phrase d'Édouard Manet, "chaque fois que je peins, je me jette à l'eau pour apprendre à nager."

À ce moment, j'étais loin de réaliser que la rencontre avec cet artiste par l'entremise de ma revue changerait le cours de mon travail. Ce sentiment se concrétisa lorsque j'ai eu la chance d'admirer quelques oeuvres originales de l'artiste à la Galerie L'Harmattan à Baie-Saint-Paul l'été dernier. J'ai compris ce qu'est véritablement le "jeu" de Jean-Pierre Lafrance. Depuis ce temps, je suis en admiration face à son travail et sa philosophie.

Merci beaucoup M. Lafrance pour cette belle inspiration!

Toile de Jean-Pierre Lafrance : A dream lives here, médiums mixtes sur toile, 20 x 30 po., 2006

Artiste un jour, artiste toujours

Un kinésiologue qui fait de la peinture? Est-ce possible? Est-ce un dérèglement hormonal? Je dois répondre non à cette dernière question. L'art a toujours fait partie de ma vie.

Venant d'une famille "d'artistes" (sculpteurs, ébénistes, peintres, chanteurs, musiciens...), il est normal que je sois tombé dedans quand j'étais petit. Parmis toutes ces options, c'est le dessin qui m'a attiré en premier et de nombreuses années plus tard, le besoin d'ajouter de la couleur et de la texture à ces croquis s'est fait sentir. C'est à ce moment que l'artiste peintre (amateur pour le moment!!) s'est réveillé en moi. J'aime la couleur et surtout les textures. J'aime tous les médiums, particulièrement l'acrylique, les pastels gras (Sennelier) et les crayons de tout genres. Je dois dire que j'utilise tout ce qui me tombe sous la main; du ruban adhésif, du tissu, je gratte avec des clous, j'inonde mes toiles d'eau, etc. On m'a catégorisé comme étant un artiste contemporain et je dois dire que ça fait mon affaire. J'aime l'art contemporain et abstrait, l'art qui suscite des interrogations et des réactions, l'art qui nous amène à creuser notre imagination lorsqu'on la regarde. J'aime l'art qui choque, qui provoque une émotion, l'art qui permet la création et la communication de ces émotions. Voilà pourquoi un kinésiologue de profession fait de la peinture. Je dois dire que plusieurs choses m'inspirent, plusieurs peintres m'ont inspirés et m'inspirent toujours et je crois que certains d'entre eux feront l'objet de mes prochains billets. Le jazz, le blues, la musique française, la musique du monde et la musique électro m'inspirent également beaucoup. On s'en reparlera.

En attendant, voici une de mes toiles et je vous invite à venir visiter mon site Spatule et pellicule. Vous comprendrez rapidement la signification de "spatule" et de "pellicule" et si ce n'est pas le cas, je vous expliquerai.

Voilà!

Toile de Ian Bourgault : Territoires occupés, médiums mixtes, tissu et rubans adhésifs sur toile, 30 x 30 po., 2007

Humm...

Qu'écrit-on pour la première fois sur un blogue?

Je viens de me poser cette question exactement 1 minute et 44 secondes après avoir passé 53 minutes à créer mon blogue, à faire le choix du modèle et des couleurs, à déterminer les paramètres et le contenu des rubriques. Mais que peut-on mettre dans un foutu blogue? Cette réflexion fait un survol du déroulement de ma vie jusqu'à maintenant. Vous le comprendrez probablement en lisant mes prochains billets, ma vie est guidée par une série de coups de coeur et d'impulsions, comme l'a été l'idée de démarrer ce blogue il y a 62 minutes.

Après quelques minutes de réflexion, je n'ai toujours pas trouvé de sens à ce nouveau projet mais certaines idées qui se développeront au cours de mes écrits et du déroulement de la vie quotidienne. Bien entendu, il sera question de peinture (d'où le titre de mon blogue Spatules et caetera), la mienne et celle des autres, de musique, celle des autres, d'amour, le mien et celui des autres, d'amis(es), les miens et possiblement ceux des autres, d'inspirations, les miennes, de coups de coeur, les miens et ceux des autres, de politique, certainement pas... Ce qui est certain, c'est que ce blogue sera un miroir de l'âme et voici une citation qui annonce bien la suite de ce blogue :

"Âme c'est bien le mot qui a fait dire le plus de bêtises."
Jules Renard

À très bientôt...